「考研经历」作为非科班生我是这样准备的
March 10, 2024 | 教育咨询
电影留学作为艺术留学的其中小类, 和其他艺术留学一样, 在择校、职业规划、发展路径上与其他文科、工科、理科专业是完全不一样的. 这期我将结合自己的留学历程和成长过程, 从前期准备、后期就读、毕业发展的不同角度,和大家谈谈电影留学要怎样准备、怎样规划、怎样选择.
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首先希望大家看到这篇分享后, 认真的跟随我的思路, 静下心来思考几个问题, 随后再关注大家比较关心的择校与申请问题.
第一个问题, 你为什么想学电影?
这个问题不仅仅是针对于留学, 针对于高考和考研也是一样的.
对不同的群体和学生会有不同的答案. 对我而言, 我想学电影就是出于纯粹的热爱, 可以不顾一切的热爱.
由于热爱的驱动, 我可以不惧困难得学习所有我从未接触过的、与电影相关的理论知识和实践知识. 并且在学习理论的过程中让我的精神世界更为丰富, 在实践的过程中让我遇到了许许多多志同道合追求梦想的电影人, 并且在剧组中我感受到了来自不同行业、不同国家、不同文化背景的工作人员因电影而产生的高度的精神凝结. 这些经历使得我更加热爱电影本身的同时, 也热爱因电影所带给我的一切.
这是学习电影, 并且能坚持学习电影最重要的一点, 热爱.
现在的你或许只是热爱摄影器材、热爱自己的作品被观众所赞誉、热爱大家聚在一起共同为电影创作而努力, 这些点都可以成为你坚定电影的一部分.
第二个问题, 你为什么想出国学电影?
对我而言, 这个问题分了三个点.
第一, 在我考研之前, 我从来没有想过留学, 感觉留学这种事情离我很远. 如果我在国内考上电影专业研究生的话也很不错, 但是我两次都失败了. 不仅仅是因为想改变“非科班生”的执念, 而是作为学生而言, 不通过上学是很难涉足电影行业、电影环境和电影社交圈的. 在国内没有成功的我又十分不甘心, 而自己也并不是在没有基础和专业能力的情况下盲目的、攀比的要出国. 疫情过后陆陆续续身边有一些留学的朋友, 在无意的交谈中了解到, 根据我当时所具备的能力与境遇, 留学是一个不错的选择.
第二, 我需要时间. 我心里清楚的知道自己想要什么, 以及自己的处境. 我需要更多的时间投身在电影创作之中. 在国内, 考研失败之后通常是找工作. 但我知道一旦进入工作, 自己就会和电影渐行渐远, 日后的所有成长和发展轨迹都会像大多数毕业生一样的按部就班. 所以我需要时间, 在进入电影的学习的同时, 拿出更多的作品, 积累更多的经验, 认识更多的资源.
第三, 我并不满足于当下的环境. 二战失败的我在国内参加了一年工作, 工资待遇属于中上水平, 发展空间也很充足. 但我就是放不下对电影的追求, 即使当时的工作在我看来已经非常好了, 我还是毅然决然的辞掉了工作, 走上了追求梦想的路, 宁愿面临未知、面临不确定, 也不愿意平平淡淡、安安稳稳的走完一生.
第四, 现实的支撑. 我是一个理想主义者, 大多数时间都在追梦的路上, 很少考虑现实的问题, 而父母就是我坚强的后盾. 加上在我工作的一年里, 我也攒了些钱, 并且我清楚我是有收入能力的, 所以即便出国, 我依然可以半工半读, 只不过需要自己更加的勤奋, 手里举着生活的盾牌, 脚下走着梦想的道路.
如果你也像我一样, 或者你对自己有清晰的认知, 在主观与客观条件上都符合出国的要求, 那么你才需要考虑接下来的问题.
在前期准备方面, 首先大家最想知道的就是择校与申请问题, 这是一个综合性的考量, 很难做到完美, 要根据每个学生不同的能力、不同的发展意愿、不同的接受程度综合考虑的. (下列学校均注重实践与制作)
留学择校, 首先要考虑的不是发展、学校资源、师资力量等等, 而是预算. 电影留学不仅仅要考虑的是学费、生活费, 还要考虑创作成本、人际交往成本的问题. 值得一去的地区有三个, 欧洲(包括小语种国家)、澳洲以及美国.
最贵的美国, 单论学费而言, 是全球最贵的, 往往一年的学费至少就在60w左右. 住房成本和创作成本也相对很高. 高投入伴随着高收益, 从行业发展来看, 美国电影环境相对于其他国家而言自然要好上不少. 师资力量、学校资源等等也是全球顶尖. 但我认为美国不适合大多数学生, 如果语言能力、专业能力以及资金链三者同时满足, 可以考虑.
第一梯队的院校有University of Southern California School of Cinematic Arts (南加大)、New York University Tisch School of the Arts (纽大)、University of California Los Angeles School of Theater Film and Television (洛杉矶电影学院).第二梯队的院校有Chapman University Dodge College of Film and Media Arts (查普曼)、Savannah College of Art and Design (赛凡纳)等等.
其次是欧洲各国. 不仅是电影专业, 各国专业而言英国都是留学热门. 我在申请的时候一开始定的方向也是英法. 其一是电影本就起源于英法, 电影教育也不差, 名校也有很多. 其二是英法的学费与生活费会比美洲和澳洲低不少. 我当时申请的伯恩茅斯、威敏. 总学费研究生不到20w.
英国电影整体较偏艺术表达, 第一梯队的有National Film and Television School（NFTS）、London Film School（伦敦电影学院）、University of the Arts London（UAL伦艺）、第二梯队有Bournemouth University（伯恩茅斯）、University of Westminster(威敏)
法国电影留学也比较偏向艺术创作, 分为两种, 一种是公立学校, 费用几乎是免费的, 但法语要求极高, 比如Sorbonne University(巴黎一大、巴黎三大等等), 总学费在5w左右. 另一种是私立学校, 费用可以接受, 也有英语授课的课程, 例如我申请的EICA、3iS, 总费用和英国持平. 法国适合于自身硬实力很强, 尤其是要学法语, 对零基础的人来讲要花一定时间, 适合时间宽裕、能力很强、但又预算不多的同学.
剩下的就是小语种国家, 电影教育的实力也不容小嘘, 比如捷克的布拉格电影学院(FAMU 偏向传统胶片)、荷兰电影学院（Netherlands Film Academy)等等, 学费和英国持平, 大多数提供英语授课课程, 但也有一定的小语种学习成本.
最后着重说说我选择的澳洲. 澳洲本土整体影视和电影市场并不大, 发展阶段也属于中前期, 并不饱和也并不原始, 电影教育在全球并不算领先, 但整体发展空间较大. 另一个很重要很重要的点在于, 读完两年制的课程后可以拿到额外两年的工作签证, 也就是说有更多的机会在国外积累工作经验、甚至是长期的移民计划. 这个优势是其他所有国家都不具备的. 美国生活成本高, 欧洲更是毕业即回国, 只有澳洲对工签的政策很友好, 这也是我选择澳洲的理由.
顶级院校Australian Film Television and Radio School(AFTS 澳洲电影电视学校), 对标国内北京电影学院, 偏向电影工业性质培养,研究生总费用在35w左右. 本科课程不招收国际学生, 研究生对国际学生开放, 而且竞争很大, 国际生的名额很少, 并且语言要求比较高, 雅思要7分. 也可以理解这样的高要求, 毕竟培养的是一个国家最顶尖的电影人才, 也需要很强的英语沟通能力, 课堂环境偏向真实实战.
综合类大学有University of Technology Sydney(UTS 悉尼科技大学 我的母校)、University of New South Wales (UNSW 新南威尔士大学)、Griffith Film School（格里菲斯大学)、University of Sydney (USYD 悉尼大学).
在这几所学校里, 我个人推荐我的母校UTS, 首先UTS的硬件设施是几个学校中最为完善的, 不管是工业化设备、专业影棚以及出色的师资力量, 也配备标准化的剪辑机房、录音棚、调色室、放映室等等, 完全向学生开放. 所以只要你愿意学习, 学校有很多可以使用的资源. 并且UTS的中国留学生占比相比于其他学校会少很多, 更加国际化的学习环境很锻炼学生的英语能力, 为毕业后就业提前打好语言关. 并且学费相较于UNSW、USYD而言, 也有奖学金的名额, 我入学的时候便拿到了20% 的奖学金, 总学费比前两者省了将近一半.
在就读方面我的建议是要时刻坚持学习和进步.
无论是哪个国家, 哪个学校, 哪个专业, 希望大家能够时刻保持清醒的状态, 保持对自己的清晰认知, 保持对电影的热爱初衷.
其实我对出国读书这件事情是有比较强烈的落差感的, 不仅是留学, 包括考研也是一样. 在考研前, 我本以为是因为本科学校是语言类大学, 所以我们学校编导专业的大多数同学才不热爱自己的专业. 可是后来跟得组越多, 慢慢接触到了其他学校的编导生, 才发现哪怕是纯种的艺术专业院校的电影专业学生也没有很多真正热爱的.
直到后来我出了国, 才发现哪怕是走出了国内的环境, 还是同样的问题, 真正热爱的中国学生太少. 如果技术不够, 可以再学. 如果认知不足, 可以拓展. 但大多数中国学生并没有坚持学习的动力和对影视的热爱. 外国同学恰恰相反, 无论他们之前来自于什么专业、什么背景、什么国家地域, 只要他们目前再学这个专业, 他们就会认真的对待每一次小的拍摄作业, 即使他们欠缺经验、缺少实践, 但他们从不会将就了事, 始终保持在虚心学习的路上, 这是令我十分惊讶的一点.
最后也是许多家长比较关心的一点, 电影的就业前景和职业规划.
毫不夸张的讲, 除了各国顶尖电影学院毕业的学生可以找到专业对口且工资待遇很好的岗位外, 一般学校的电影留学生毕业后是很难在当地找到合适工作的, 即使回国可能也并不能找到一个特别理想的职业. 我一直不想把电影和现实放在一起讲, 但当走出校门走上社会面对生活这一刻, 是否坚持电影的确是一个很难的决定, 理想和现实总是残酷.
但我想说的是, 电影人面对如今全球的影视寒冬以及AI工具的冲击, 也要从自身做出一定的心态调整与身份转变. 目前我也正在转型的路上, 自媒体、商业拍摄、广告代言、摄影分享等等, 这些都是电影人可以转型的方向. 在留学的过程中, 不仅是专业知识的增长, 更要有对行业发展的判断与自我预期的实现, 要拥有艺术创作所需要的能力, 又要有接地气的、朴素的生存能力. 追求上限是目标, 填饱肚子是基础.
目前国内影视发展也处于疲软阶段, 毕业生回国发展则更偏向于艺术相关产业. 例如艺考培训、国家企事业单位宣传岗位、影视与广告公司、高校教师等等.
总体来说, 在我心里, 即使电影在未来并不是我的职业, 不是我的饭碗, 但电影是一个目标, 是生活的常态, 是我的主心骨. 或许日后我会投身其他行业和工作, 但只要有一天我能为某部电影的制作贡献我自己的力量, 我仍会不顾一切的加入其中. 对我而言电影已经成为了我精神世界的主要部分, 而现在我也努力的走在通过电影变现的路上.
对于当时已经参加工作了的我而言, 出国留学是一个十分艰难的决定, 不仅做了很多的心理建设, 要独自一人在举目无亲的万里之外从头开始, 更要放弃国内的工作、人际关系, 并且需要父母的托举. 如果我还是一个应届毕业生, 毕业直接出国的话, 或许压力并不会很大. 但对于一个已经步入社会的打工人而言, 这就是直接裸辞去一个完全陌生的环境重新打拼, 并且要掏空你的全部积蓄. 但我的自信来自于我本科四年的积累, 来自于我对自己清晰的认知, 出国留学不是享受的开始, 而是懒惰与自我舒适的停止.
在最后, 希望这篇分享能够打动正在准备留学的你, 也希望从以上几个方面给大家带来新的思考角度. 如果需要更详细的留学资讯与申请相关的问题, 可以直接跳转至联系方式页面, 添加个人微信, 期待与电影追梦人一起畅谈未来!
(2025年11月,澳大利亚新洲,Narooma,尼康D850)
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